Vakfolt Podcast

Idén elhúzódott a díjszezon, és még márciusban bemutatott filmeket is díjaznak a vasárnapi Oscar-gálán. Mi immár negyedik alkalommal megelőzzük ezt a saját kis ünnepünkkel. Latolgatjuk az Oscar-jelöltek esélyeit, és alternatív díjátadót tartunk a saját jelöltjeinkkel és a saját díjazottjainkkal. Az Oscarra nevezhető filmeket vettük mi is kiindulási alapul, majd meglátjuk, ki lesz az, aki csal ebben. Ebben a monstre adásban a fő Oscar-kategóriákat beszéljük át, a Patreonunkon pedig hamarosan az egyéb kategóriákat hallhatjátok. Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés dokumentumfilm Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarna

Varga Ferenc vendégünk tér vissza, hogy az egyik kedvenc filmjét mutassa meg nekünk, ez pedig a When Harry Met Sally, vagyis a Harry és Sally 1989-ből. Rendezte Rob Reiner, a forgatókönyvet Nora Ephron írta, a főszerepekben pedig Meg Ryan és Billy Crystal látható. Az adás elején a magyar megjelenésről beszélünk: mikor mutatták be a Harry és Sallyt, és miért nem lett akkora siker nálunk, mint Amerikában? Vajon mi a magyarok kedvenc filmje, és lehetett volna a Harry és Sally? Rob Reiner 80-as, 90-es évekbeli rendezői sikerszériáját is megnézzük, és Nora Ephron későbbi rendezői munkáival is összehasonlítjuk a Harry és Sallyt. Mitől számít érett romantikus komédiának ez a film? Milyen rokonságokat találunk az Annie Hall-lal? Mitől emlékezetes karakterek a főszereplők barátai, akiket Carrie Fisher és Bruno Kirby alakítanak? Linkek A Filmklub podcast a Facebookon és a Patreonon A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Le

Varga Ferenc, a Filmklub podcast műsorvezetője tér vissza hozzánk, hogy egy hiányosságát pótolja: ez a Mikey and Nicky 1976-ból, Elaine May harmadik filmje, John Cassavetes és Peter Falk főszereplésével. A beszélgetést Elaine Mayjel kezdjük, és visszamegyünk egészen a Broadway-komikusi kezdetekig. Mitől volt különleges a párosuk Mike Nicholsszal? Miért vált el az útjuk? És megvizsgáljuk a csupán négyfilmes munkásság kurta véget érését is. Vajon miért hagyta abba a filmezést a rendezőnő négy film után? És miért telt el több mint tíz év a harmadik és a negyedik filmje (Ishtar) között? A Mikey és Nicky gengszterfilmes stílusát és a két főszereplő jellemét is kitárgyaljuk: van-e Peter Falk vagy John Cassavetes karakterének szerethető tulajdonsága? Milyen lett volna Charles Grodin, mint Nicky? Hogyan használja az improvizációt Elaine May? Miért került folyton szóba az Aljas utcák? Kibeszéljük a pusztító finálét is, hátha meg tudjuk fejteni Peter Falk motivációit. Linkek A Filmklub podcast a Facebookon és a Patreo

Rácz Viktória visszatért, hogy az egyik kedvenc filmjét nézzük meg a héten. Mi pedig visszatérünk ismét Hollywood reneszánszához, a hetvenes évek feltörekvő rendezőinek szerzői filmjeihez. Robert Altmantól a Nashville a témánk 1975-ből. Milyen élmény volt először látni a Nashville-t? Hogyan kezel egyszerre huszonnégy főszereplőt Robert Altman? Hogyan mesél a többszörösen traumatizált Amerikáról a könnyed, zenés műfajú Nashville? Kik a legviccesebb szereplők? Elmerülünk a kedvenc karaktereinkben, Keith Carradine tépelődő macsójától Lily Tomlin cserbenhagyott családanyájáig, de legalább ennyit időzünk a Barbara Jeant játszó Ronee Blakley-n is. Joan Tewkesbury forgatókönyvéről is beszélünk, és megpróbáljuk kitalálni, melyik jeleneteket ihlették valós események. Linkek Viki cikkei a Filmtekercsen A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt

Rácz Viktória tér vissza a podcastba, hogy a vendég évadban közösen pótoljunk egy fontos hiányosságot. Billy Wilder legendás filmográfiájának a legfontosabb darabjai közül az utolsót is kipipálhatja már: ez pedig a The Apartment, vagyis a A legénylakás. Főszerepben Jack Lemmon és Shirley MacLaine. Billy Wilderre elsősorban forgatókönyvíróként gondolunk - vajon miért csapott fel rendezőnek? Milyen újdonságokat figyeltünk meg A legénylakásban a korábbi évtizedeket domináló screwball comedykhez képest? Mitől izgalmas karakter Jack Lemmon Buddyja és Shirley MacLaine Franje? Melyek Wilder legelmésebb dialógusai? Mit tudunk meg a kapitalizmusról és a korszellemről A legénylakásból? Linkek Viki cikkei a Filmtekercsen A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Viktória a Twitteren: @vikt

A múlt héten Andrej Tarkovszkijtól pótoltunk egy fajsúlyos darabot, ideje rápihenni a Pixar könnyed szórakozást nyújtó filmjével. Vagy lehet rajzfilmről is annyit beszélni, mint az Andrej Rubljovról? Ez a Cars, vagyis a Verdák 2006-ból, John Lasseter rendezésében, és Nagy Szabolcs tért vissza, hogy felfejtsük ennek a történetnek minden rétegét. Ezt az adást is ott kezdjük, ahol a többi vendégünk kedvencével kezdtük: ki mikor látta először a filmet, és miért lett fontos film a számára? Mi a Verdák viszonya a nosztalgiával? És mi a műsorvezetőké? Hogyan mesél a fiktív, kocsiklakta világ Amerikáról és a kapitalizmusról? Sikerül-e megismételni a Toy Story 2 bravúrját, amelyben gyerekeknek fogyasztható módon mesélt felnőtt témákról Lasseter? Miért működnek Rany Newman extradiegetikus dalai? Mi az isten az az extradiegetikus? Milyen lenne egy David Cronenberg féle Verdák? Linkek Keresztény Kultúra a Facebookon A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreo

A vendég évadunkba Andrej Tarkovszkij filmjét is beszavazták a támogatóink. Az Andrej Rubljov egy történelmi jelentőségű, orosz egyházi ikonfestő életén keresztül mesél a jelenkoráról. A témái miatt a filmet Nagy Szabolcs társaságában pótoltuk. A körülményesen megjelentetett filmet először 1966-ban láthatták a moszkvaiak, majd 1969-ben Cannes-ban a nemzetközi közönség is megtekinthette, és a film el is nyerte a FIPRESCI-díjat. Megnézzük, hogy hol helyezkedik el Tarkovszkij meserműveinek özönében az Andrej Rubljov: már fiatalon is olyan kiforrott rendezőt látunk, mint a tavaly nyáron megtekintett Solarisban? Mennyit változott a rendezői stílusa a két film között? Utánajárunk a hányattatott sorsú premiernek is: miért kellett újravágni az Andrej Rubljovot, és milyen változatai léteznek? Vajon mi lehet az oka, ha a rendező is a jobban megvágott verziót preferálja? Beszélünk a film hat felvonásos cselekményéről is: milyen történelmi korszakot ölel fel, és mit akar ezzel bemutatni az orosz társadalomról Tarkovszkij

Mennyire állják meg a helyüket ma a gyerekkori kedvenceink? Ezt a kérdést teszi fel a héten vendégünk, Farkas Balázs. Mindenkinek vannak filmjei, amelyeket annyiszor megnézett, hogy már nyúlni kezdett a VHS-szalag, és egymásnak idézték a sorokat a barátaival, családtagjaival. Ilyen volt Balázsnak a Coming to America, azaz az Amerikába jöttem, amellyel 1988-ban Eddie Murphy a szó szoros értelmében véve megkoronázta a nyolcvanas évekbeli sztárságát. A rendező John Landis. Megnézzük, Eddie Murphy karrierjében mikor érkezett ez a film, milyen ellentmondásos körülmények között landolt a projekt az ölében. Mennyire vicces mai szemmel az Amerikába jöttem? Mennyire vicces a mindig fejedelmi James Earl Jones? Mi lett Arsenio Hall-lal a film után? Megvitatjuk, működik-e a romantikus szál, és működik-e a szegényes queensi közeget külső szemlélőként bemutató premissza. Linkek Az Epik.hu, ahol szuperjó műfaji filmes cikkeket olvashattok Farkas Balázs könyvei Balázs Patreon-oldala A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Fa

Farkas Balázs a következő vendégünk, aki eljött hozzánk, hogy pótolja egy hiányosságát. A vendég évad mostani részében a Once Upon a Time in the West, vagyis a Volt egyszer egy vadnyugat a témánk 1968-ból, Sergio Leone rendezésében. Miért különösen fájó hiányosság a film Balázsnak? És milyen élmény, ha az ember moziban láthatja? Leone ekkor már túl volt a dollár-trilógián, mégis visszatért a műfajhoz, amely világhírűvé tette. Mit tudott még elmesélni a western zsáneréről? Végigmustráljuk a meggyőző szereplőgárdát is Charles Bronson névtelen igazságtevőjétől kezdve Jason Robards szürke moralitású Cheyenne-jén és Claudia Cardinale hasonlóan kiismerhetetlen Jilljén át Henry Fonda fekete ruhás, velejéig gonosz Frankjéig. Ki az igazi főszereplője ennek a történetnek? Kit kedveltünk meg a legjobban? A film kapitalizmusról alkotott képe sem maradhat érinthetetlen, ahogy nem megyünk el szó nélkül a legendás egysorosok és persze Ennio Morricone operája mellett sem. Linkek Az Epik.hu, ahol szuperjó műfaji filmes cikke

Fega múlt héten pótolta a popkultúra egyik kötelezőjét, most pedig egy másik alapműről tért vissza áradozni. Ez a Toy Story 2, a Pixar harmadik egészestés játékfilmje (haha), amelyet John Lasseter rendezett, és 1999-ben mutatták be. Mitől különleges a Toy Story franchise második része? Valóban ez a legjobb az egész szériából? És hol helyezkedik el a Pixar ranglétráján? Miután a legalapvetőbbeket kibeszéljük, rajzfilmes témát meghazudtoló komolysággal felfeszegetjük a Toy Story 2 összes témáját a nosztalgiától a barátságig. Mi a közös John Lasseter filmje és a késői Mission: Impossible folytatások között? Aztán feltesszük a Pandora szelencéjét kinyitó kérdést: a magyar vagy az eredeti hangok a jobbak? Linkek Vox: Toy Story 2 is the best Toy Story The Ringer: Does Pixar Make Kids’ Movies Anymore? Fanboy híradó, Fega és András tévésorozatos blogja A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az

A következő pótlandó vakfoltot a vendég évadban Földi Gábor, azaz Fega biztosította. Ez a film Steven Spielbergtől a Close Encounters of the Third Kind, vagyis a Harmadik típusú találkozások 1977-ből, főszerepben Richard Dreyfuss-szal. A film egy évben érkezett a Star Warsszal, és soha többé nem volt ugyanolyan a mozizás. Az évad korábbi szakaszában sok szó esett az Új Hollywoodról, avagy Hollywood reneszánszáról: hogyan jutunk el tíz év alatt az első tabudöntögető szerzői filmektől a százmilliós blockbusterekig? Megnézzük, Spielberg milyen élet- és pályaszakaszában alkotta a Harmadik típusú találkozásokat, hol tartott ekkor Richard Dreyfuss karrierje. Mennyire szerethető Dreyfuss karaktere? Mennyire kiforrott itt John Williams zenéje? Mit adott a filmhez Zsigmond Vilmos fényképezése? Milyen témákat dolgoz fel Steven Spielberg az ufós történetben? Linkek Vox: Toy Story 2 is the best Toy Story The Ringer: Does Pixar Make Kids’ Movies Anymore? Fanboy híradó, Fega és András tévésorozatos blogja A Vakfolt podc

A vendég évadban újra visszalátogatunk Hongkongba, hogy egy harmadik meghatározó John Woo filmet is megnézzünk a Szebb holnap és a Hard Boiled után. Ez az 1989-es The Killer, azaz A bérgyilkos. Főszerepben Chow-Yun Fat és Danny Lee rabló-pandúr párosa, akik a rivalizálása kölcsönös tiszteletté fejlődik. A filmet vendégünk, Szabó Kristóf választotta.. Kristóf régi kedvence A bérgyilkos, rögtön azzal kezdjük az adást, hogy megbeszéljük, ki mikor látta először, és mekkora hatást gyakorolt rá. Megnézzük, hol helyezkedik el a film John Woo karrierjében, és hogyan változott-fejlődött a stílusa és a hangvétele a Szebb holnaptól A bérgyilkoson át a Hard Boiledig. Mi az, amivel a hongkongi John Woo kenterbe veri az összes pályatársát, de még az amerikai akciófilmeket is? Hogyan lehet fenntartani a néző érdeklődését a mértéktelen vérpermet és lőzápor ellenére? Milyen a két főszereplő, Chow-Yun Fat és Danny Lee? Jók-e John Woo gonosztevői? Linkek Az Epik.hu, ahol szuperjó műfaji filmes cikkeket olvashattok Kristóf cikk

Egy évvel a Bonnie és Clyde előtt járunk, és már elkezdik felütni fejüket az első rendhagyó, progresszív hollywoodi alkotások. 1966-ban Mike Nichols debütáló filmje a Who's Afraid of Virginia Woolf, magyarul a Nem félünk a farkastól, amely nemcsak a nyelvezetével, de a témájával is kicsapta a biztosítékot az épp formálódó korhatár-besorolási bizottságnál. Edward Albee színdarabjának adaptációjában a főszerepet Elizabeth Taylor és Richard Burton játssza. A filmet vendégünk, Szabó Kristóf választotta. Mitől volt tabudöntögető a maga korában a párkapcsolati drámát bemutató színpadi adaptáció? Hogyan került képbe a színházi háttérrel rendelkező Mike Nichols? Megbeszéljük, mit kell tudni a két főszereplőről a karrierjüknek ezen a pontján, és miért volt merészség a két sztártól elvállalni ezt a filmet. Melyek a szövegkönyv legmaróbb sorai, és melyek Mike Nichols legbravúrosabb kameramozgásai? Végignézzük a film rekordmennyiségű Oscar-jelölését, kivesézzük az alakításokat, és hogy milyen filmeket pipált le a Nem fél

1967-ben Arthur Penn rendezése nyitotta meg Új Hollywood kapuit: tabudöntögető témái, antihősei váratlanul érték a Hays Code-hoz szokott nézőket és stúdiókat egyaránt. A Bonnie and Clyde (Bonnie és Clyde) való életből vett karakterei Faye Dunaway és Warren Beatty alakításában egyszerre romanticizáltak és dekonstruáltak klasszikus krimiarchetípusokat. A Vendég évad részeként a filmet Gyöngyösi Lilla választotta. A múlt héten Lilla vakfoltját pótoltuk, ezúttal egy kedvencét néztük meg. Mitől emlékezetes a Bonnie és Clyde? Filmtörténeti mérföldkőről van szó, ennek megfelelően kivesézzük az elkészülésének körülményeit: hogy alakult, hogy majdnem Francois Truffaut rendezte? Hogyan szabatta testre a forgatókönyvet a sztárstátuszú Warren Beatty? Míg versenyt ájuldozunk Faye Dunaway ötven év távlatából sem fakult szexualitásán, nem feledkezünk el két főszereplő törékenységéről sem, ahogy arról sem, mennyi köszönhető mindebből a legendás vágónak Dede Allennek. Mik ihlették a Hollywood reneszánszát elhozó filmet, és mi

A heti epizóddal kezdetét veszi a 2021-es Vendég évad. Minden páros héten a vendégeink hoznak egy vakfoltot, minden páratlan héten pedig egy-egy kedvencüket nézzük meg. Tizenkét évvel a 2001: Űrodüsszeia víziója előtt, valamint az olyan történelmi eposzok előtt, mint a Barry Lyndon, az Acéllövedék, vagy a Spartacus, a legendás Stanley Kubrick olyan szikár krimikkel szerzett magának hírnevet, mint a The Killing, vagyis A gyilkosság 1956-ból. A filmet Gyöngyösi Lilla választotta. Milyen volt Kubrick, mielőtt KUBRICK lett volna? Mennyire kiforrott rendezőként érkezett meg az első egészestés stúdiófilmjével, és hol vannak a nyomai a későbbi megalomániának? És miben nyújtott újat ez a késői noiros krimi? Melyek a hard boiled dialógusokat jegyző Jim Thompson legmaróbb alázásai? Kik a legemlékezetesebb résztvevői a tenyeres-talpas heist-akciónak, és milyen mai sztárokkal lehetne behelyettesíteni őket? Mitől izgalmas Kubrick időkezelése? Linkek Lilla a Bonnie és Clyde-ról Lilla a The Highwaymenről Lilla cikkei a Pr

A 2021-es évet, immár hagyományszerűen, inverz vakfolttal nyitjuk meg, vagyis olyan filmekkel, amelyek nemhogy nem pótolnivalóink, hanem többször is láttuk őket, mint illene. Ezúttal a kedvenc rendezőinktől készültünk egy-egy filmmel: Péter hozta 1987-ből a Coen-testvérektől a Raising Arizona, vagyis Arizonai ördögfióka című filmet, András pedig Terrence Malicktől a The New Worldöt, vagyis Az új világot 2005-ből. A két filmről egy-egy órában beszélünk. A Coen-fivérek az 1984-es Véresen egyszerűvel robbantak be: milyen az, amikor az első sikerük után rögtön "kiárusítják magukat"? És milyen, mikor Terrence Malick a negyedik filmjével learatja Az őrület határán babérjait? Kinek kifejezőbbek a szemöldökei, Nicolas Cage-nek vagy Colin Farrellnek? Elmélázunk azon is, miért nem szerepelt kétszer ennyi Coen-filmben Holly Hunter, és vajon miért nem tudott összecsiszolódni a rendezőpáros a szárnyait bontogató Nicolas Cage-dzsel. És Terrence Malicktől melyik veterán színész zsebében nyílt ki a bicska? Linkek A Vakfolt

Ismét eltelt egy év (de mennyi idő alatt!), ideje listáznunk a kedvenc filmjeinket az idei bemutatók közül. Itt aztán volt minden: elhalasztott premierek, előrehozott premierek, streaming-premierek, filmfesztiválos bemutatók. Mindketten tíz-tíz helyezettet sorolunk fel, és az adás végén hallhatjátok az idei kedvenceinket. A háromórás játékidőt az idei év vakfolt-vendégei színesítik, akik bejelentkeztek, hogy elmeséljék nekünk a saját legjobb filmélményüket. Hallhatjátok, mit szeretett a legjobban Lepp Tünde, Herczeg Zsófi, Mikó László, Varga Ferenc, Klág Dávid, valamint Veres Szilárd és Szabó Kristóf. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Facebook-csoportunk A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala (új!) Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A Vakfolt a Spotify-on A Vakfolt a YouTube-on A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu

Elérkeztünk a horrorfilmes évad utolsó részéhez. A közelmúlt egyik legfelkavaróbb alkotásával zárjuk a szezont, ezzel megmártózva a francia extrém horror borzalmaiban: ez a Martyrs, vagyis a Mártírok 2008-ból, Pascal Laugier rendezésében. Az adásban visszatért Herczeg Zsófi, hogy együtt viaskodjunk arról, lehet-e lelkiismeret-furdalás nélkül élvezni a horrort. Az adás elején kicsit összefoglaljuk, mi történt a horrorban az 1999-es Blair Witch Project óta, és miért jelentős a franciák új műfaji megközelítése. Honnan táplálkozik a végtelenül brutális alzsáner, és kik a legjelesebb képviselői? Milyen hírneve van a Mártíroknak? Aztán elkezdünk spoileresen beszélni a filmről, amely számtalan kiszámíthatatlan fordulatot rejteget, de a csavaroknál csak a borzalmakban tobzódik jobban. Melyek a Mártírok legfélelmetesebb jelenetei? Mik a legmegkérdőjelezhetőbb részei? Hogyan értelmezzük a befejezést? Hányféleképp lehet értelmezni a film címét? Linkek A Dot & Line blog A Vakfolt podcast Facebook oldala és a Faceboo

A horror évad utolsó előtti részében 1999-be érkeztünk el, hogy megnézzük a "found footage" alzsánernek vérátömlesztést adó kultfilmet: ez a The Blair Witch Project, amely magyarul az Ideglelés címet kapta. Vendéget is hívtunk az adásba, ő Farkas Balázs szerző, kritikus. A blairi boszorkány után nyomozni induló filmes csapat történetét igen komoly vírusmarketing előzte meg annak idején, amely az egész világot felrázta: megtörténtek-e az Ideglelés eseményei, vagy ez csak egy kamu-dokumentumfilm? Visszaemlékezünk, hogy mi hogyan éltük meg annak idején a film fogadtatását, mennyire dőltünk be a marketingnek. Megbeszéltük, miért megismételhetetlen a The Blair Witch Project sikere, és miért volt ideális időpillanat az emberiség történetében az 1999-es év egy ilyen gerillakampány végrehajtására. Aztán alaposabban is szemügyre vesszük a film történetét és az eszközeit: ma is tud ijesztő lenni a három filmes erdei kálváriája? Melyek a legparább rémisztések? Miért emlékezetes a finálé? Linkek Az Epik.hu, ahol szuperj

John Carpenter nélkül nincs horrorévad. Az 1995-ös kultikus rendezését néztük meg, amelynek címe In the Mouth of Madness, vagyis Az őrület torkában. A főszerepben Sam Neill és Jürgen Prochnow, de felbukkan Charlton Heston is. Az adáshoz vendégünk volt Herczeg Zsófi. A maga idejében óriásit bukott Az őrület torkában, pedig a Jurassic Parkkal épp hatalmas népszerűségre szert tévő Sam Neill nevével futott. Hogy öregedett a film, és mennyire változott a megítélése az utókor számára? Milyen, amikor John Carpenter átmegy full posztmodernbe? Ezúttal milyen rendezői-világítási bravúrokkal hozza ránk a frászt? Hányféle szörnyeteget van képe összeömleszteni egy filmben? Megpróbáljuk kitalálni azt is, hogy miért helyezi ezt a filmet A dologgal együtt az Apokalipszis-trilógiájába a rendező. És vajon hogy lett Sam Neillből a teljesen megkattant horrorok első számú castingválasztása (ld. még Possession)? Hogyan boronálja a történet H. P. Lovecraft és Stephen King kedvenc írói fogásait? Linkek A Dot & Line blog A Vakf